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Septiembre y las revistas

13 Sep

primera portada vogueSegún contaban en el documental dedicado a Vogue, The September Issue, septiembre es el mes más importante para la industria de la moda y las revistas femeninas se vuelcan en la edición de este número. Los cálculos de Vogue estiman que una de cada diez mujeres estadounidenses, (13 millones de personas) lo compran. En plena crisis del papel, el inicio de una nueva temporada nos deja en el kiosko la mejor versión de las revistas de moda (y de los coleccionables) antes de volver a las ediciones de bolsillo y al modo de lectura online.

Se puede considerar a “Ladies Mercury”, publicada en Londres el 27 de febrero de 1693, como la primera publicación intrínsecamente femenina de la historia. Después se irían sucediendo más publicaciones y tras estas iniciales Women’s Pages (páginas dedicadas a mujeres en periódicos tradicionalmente leídos por hombres) nacerían las primeras revistas femeninas.

Sí en el siglo XVII el “Ladies Mercury” llevaba en su línea editorial la premisa de contestar “a todas esas preguntas bonitas y curiosas sobre el amor, el matrimonio, el comportamiento, la vestimenta y el humor del sexo femenino, ya sean vírgenes, esposas o viudas nuestras lectoras”, los contenidos posteriores se irían abriendo hasta salir del ámbito personal, para entrar también en el territorio de los discursos públicos y políticos. A destacar la revista estadounidense que se publicó en Filadelfia de 1830 a 1878 Godey’s Magazine, y, Lady’s Book, la de mayor circulación en el período anterior a la Guerra Civil, así como las decisivas publicaciones que recogieron la primera ola del feminismo a finales del XIX y la importancia de la revistas para mujeres en los países árabes, liderando el activismo social en los años 60, como la marroquí “Šurūq”.

¿Los grandes temas? belleza, amor y salud y por supuesto LA MODA.

Y representado a todas ellas la revista que desde el siglo XIX innovaría las técnicas del marketing, de la impresión y de los contenidos, estableciendo un nuevo estándar para la moda femenina.

1892, sale Vogue

 

conde nast

 

La revista Vogue -la biblia de la moda y amén- nació en Estados Unidos y su primer editor fue Arthur Baldwin Turnure. Se vendía en la calles de Nueva York como una gaceta semanal para las clases más pudientes. Pero el que la haría nacer como modelo de negocio y como fenómeno editorial sería en 1909 el joven Condé Montrose Nast. El editor más envidiado del mundo, inventó en sus propias palabras, un nuevo concepto: “Una publicación de clase, esto es, una revista solo para aquellos que tienen en común cierta característica -marcada lo suficiente- como para agruparlos en una clase, excluyendo rigurosamente a todas los demás”.

Con el paso del tiempo esta vocación clasista se iría diluyendo quedando intacta, eso sí, toda la esencia de su elitista estilo, así como los principales cambios que Nast introdujo tras su adquisición: subida de tarifas, lujosas portadas y espacios publicitario en el que toda marca de lujo debiera estar.

Condé había iniciado las negociaciones para la compra de Vogue, cuatro años antes, cuando el prometedor empresario tenía entonces 31 años y dos hijos muy pequeños, Charles y Natica. Su matrimonio con la socialité de ascendencia francesa Clarisse Couder, vivía tiempos felices y le facilitó la entrada en la buena sociedad neoyorquina. Al poco, la esposa y los niños se mudaron a Francia y aunque los pequeños regresaron un año después, Clarisse pasó algún tiempo más viviendo en el París de la Belle Époque codeándose con los artistas más deslumbrantes de la época, como el fotógrafo Edward Steichen, el poeta Rilke, o el escultor Auguste Rodin.

18 de enero de 1925

 

apartamento_vogue

Se encienden las primeras luces en el 1040 de Park Avenue. Estamos en su casa, la sal de la foto es su salón. Condé Nast ha organizado una fiesta para inaugurar su nuevo apartamento y todo el que es alguien en Nueva York está invitado. Ha ordenado abrir los cortinajes para que toda la ciudad admire su fiesta y apoyado contra el marco del ventanal se gira para lanzarle una bocanada de puro habano al cielo neoyorquino, la voluta de humo asciende y se pierde en el cortante frío de la noche, dentro, la música de Bix Beiderbecke hace bailar a los asistentes y el sonido del jazz se confunde con el entrechocar de las copas de champagne francés y las sonoras carcajadas de las damas.

El editor está en la cúspide, tiene 52 años y hace 16 que publica Vogue. Mira a su alrededor, haciendo un barrido por los destellos que arrancan las lámparas de araña y no puede evitar una punzada de orgullo al recordar sus orígenes. Nacido en la Gran Manzana el 26 de marzo de 1873 en el seno de una familia formada por William Nast y Esther Benoist. Admirando a sus elegantes invitadas, Condé recuerda ahora a su madre, descendiente de la aristocracia francesa y convertida en el pilar del hogar tras emigrar el padre a Europa. La madre, regresó con su familia, a su St. Louis, natal en Missouri y crió sola a su cuatro hijos, estirando hasta lo imposible su fortuna personal. Los pequeños Nast estudiaron idiomas y aprendieron a tocar instrumentos musicales y por eso, Condé no es capaz de mantener los pies quietos mientras rememora y bendice a aquella vieja tía adinerada que pagó su educación en la Universidad de Georgetown, dónde tanto destacaría en filosofía racional y matemáticas y en dónde entablaría la relación amistosa y profesional más fructífera de su carrera. Robert J. Collier, introdujo al joven Condé en el mundo editorial, pues su padre era dueño de una revista semanal llamada Collier’s. Convertidos en grandes amigos, ambos editaron el periódico escolar y actuaron en eventos musicales. Finalmente, Nast se licenciaría en derecho en la Universidad de Washington y en 1897, comenzaría a trabajar para Collier’s. Allí empezó a brillar su talento y durante la siguiente década se amplió el número de lectores de la revista de apenas 19.000 a más de 568.000 y por supuesto, se dispararon los ingresos por publicidad que ascendieron a más de un millón de dólares.

Antes de ser presentado a una joven actriz de pelo rojo que acaba de entrar en la fiesta, Condé Nast, rememora sus grandes aciertos en Collier’s: páginas en color, división de los estados en regiones para su comercialización y ensalzamiento del glamour en cada letra de cada página. Después haría lo mismo con Vogue, y más tarde con House & Garden, Travel y Vanity Fair. Ve a la pelirroja venir hacia él, se acaba de divorciar de Clarisse (a la que ha otorgado una cuantiosa pensión vitalicia) y dando una última calada apaga con rapidez el habano, dejándolo en una maceta. Después se ajusta el smoking, sale al encuentro de la bella mujer, y se presenta: Soy solo un niño de St. Louis, enseñándole a América el significado del estilo.

Desde 1925 hasta su muerte en 1942, Condé Nast organizó al menos dos fiestas al mes en el famoso edificio de 1040 de Park Avenue.  A veces se trataba de grandes fiestas y en otras ocasiones, de reuniones más íntimas, pero siempre reinaba en ellas el bueno gusto y el estilo más refinado. Lo sé porque yo he estado en algunas de ellas…en sueños.

Mas info en:

Ganzabal Learreta, María (2006). Nacimiento, remodelación y crisis de la prensa femenina contemporánea en España. Revista Latina de Comunicación Social, 61. http://www.ull.es/publicaciones/latina/200615Ganzabahtm

https://www.linkedin.com/pulse/conde-nast-1040-park-avenue-home-work-play-marianne-brown/

https://biography.yourdictionary.com/conde-nast

 

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El bronceado, cosa del siglo XX

8 Jul

Hasta que el nobel Niels R. Finsen no demostrara los efectos saludables del sol, la piel blanca marcaba el estatus. A más palidez, mayor reputación estética.

Las civilizaciones griegas y romanas lo tenían claro: las huellas del sol en la piel eran para quienes no podían protegerse del tostado producido por el astro rey. Durante la mayor parte de la historia las clases privilegiadas marcaban su linaje partiendo de una piel blanca e inmaculada, para ello, empleaban todo tipo de complementos protectores como sombrillas, sombreros, viseras, gorras o guantes…y utilizaban variados potingues blanqueantes para untar o ingerir, como harina de habas, concentrados de arroz o zumo de limón.

El culto a la piel blanca, que aún pervive en India y en casi todo oriente, vino a romperlo el médico, Niels Ryberg Finsen, que pese a su corta vida (44 años) marcada por la enfermedad, se dedicó en cuerpo y alma al descubrimiento y demostración de los poderes terapéuticos del sol en ciertas enfermedades, como la viruela, tiña, epitelioma y lupus.

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10 de diciembre de 1903.

El doctor Finsen sabe que no debería estar en su casa de Copenhague, se revuelve en la silla de ruedas y maldice una vez más la debilidad que ataca a sus órganos y que además de llevarle muy pronto a la muerte, le impide recoger en Estocolmo, el Premio Nobel de medicina y codearse con otros galardonados como los Curie. Apenas ha celebrado su décimo aniversario de boda con Ingeborg Balslev, hija del obispo de Ribe y delega en sus 4 hijos en común, la difusión de su legado. El Nobel le reconoce como creador de la fototerapia y destaca la brillantez de sus publicaciones.

Niels R. Finsen echa un ligero sueño y vuelve a ser aquel niño que pierde a su madre a los 4 años, nacido y criado en una muy buena familia de Thorshavn, capital de las Islas Feroes -en aquel momento bajo dominio danés-. Al mediodía pide que descorran las cortinas y puede ver el sol, tímido, dejándose ver por encima del horizonte, recuerda su época estudiantil en Islandia y los pasos dados siguiendo a su hermano por los pasillos de la universidad de Copenhague. Su propia enfermedad le condujo a la medicina y al estudio de la actividad lumínica y de ahí a la creación de la lámpara Finsen, y, más tarde, de la terapia Finsen. El recordado médico donó 50.000 coronas danesas a su instituto y otras 60.000 a un hospital por enfermedades cardíacas y hepáticas que él había fundado. A su muerte había recibido el título de caballero, la cruz de plata y la medalla de oro al mérito que otorgan la autoridades danesas.

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Despuntaba el siglo XX y el sol salía para todos mientras Niels Ryberg Finsen se despedía de él. Los centros médicos, convencidos por los descubrimientos de Finsen, de la capacidad de la luz solar para prevenir o curar enfermedades, comenzaron a pautar a sus pacientes los baños de sol, y nació así un nuevo tipo de turismo. En 1923, Coco Chanel volvió de sus vacaciones bronceada y el mundo se rindió al tono dorado en la piel. El cine en color de los 40, intensifica el bronceado y se disparan las ventas de productos y accesorios. Con los 60s se destapa la moda playera y en los 70s se logra que la estética “beach” perdure más allá del verano, con la puesta a la venta de los novedosos autobronceadores y las primeras lámparas de bronceado.

 

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Los estudios de las últimas décadas del siglo XX, dieron la voz de alarma: la reducción del grosor en la capa de ozono, la sobreexposición y los avances científicos, ligaban la acción solar a ciertos tipos de cáncer. Así nacieron las lociones con foto protección, cuyo uso se recomienda más allá de la época veraniega. Entre las recomendaciones de los expertos, no escatimar frecuencia de uso y confiar en marcas de prestigio. Tirando de ranking, la favorita de los expertos: Eucerin Sun Lotion Extra-Light Sensitive Protect FPS 50+. Un solar de cuerpo extraligero con un elevado nivel de protección celular capaz de proteger también de los rayos ultravioletas

En el verano de 2019, sabemos que tomar el sol fortalece el sistema inmunitario, reduce la presión sanguínea y hasta mejora el estado de ánimo. Pero, palabra de Finsen, somos conscientes de que, tomado con moderación el sol sus multiplica sus efectos.

https://www.hidden-nature.com/niels-ryberg-finsen-fundador-de-la-fototerapia/

http://themaskedlady.blogspot.com/2012/01/secretos-de-belleza-en-la-antigua-roma.html

https://www.xlsemanal.com/estilo/20170306/historia-del-bronceado.html

https://modandgo.wordpress.com/tag/anos-60/

https://www.eucerin.es/productos/proteccion-solar

 

Levi´s arrasa en Wall Street

29 Abr

34 años después los vaqueros de Levi’s se reestrenan en el mercado bursátil subiendo más de un 30% su cotización en la Bolsa de Nueva York.

Este reestreno de Levi´s era una de las grandes aperturas que esperaba el mercado de valores neoyorquino y en esta primavera de 2019 su salida a bolsa ha sido la más llamativa de un año que promete fuertes emociones. El pasado jueves 21 de marzo, con un gesto universal que mueve el mundo desde finales del siglo XIX, los ejecutivos de Wall Street pudieron saltarse el estricto código de vestimenta exigido y entraron en el parqué más importante del mundo en pantalones vaqueros. El regreso de la compañía al mundo de las altas cotizaciones es fruto de los cambios que la empresa viene experimentado desde 2011 con la llegada de un nuevo CEO, Charles Berg, quién ha sabido aprovechar el buen momento del mercado global en la industria del denim, mientras elabora nuevas estrategias de expansión hacia los mercado emergentes, (casi un 85% de sus ventas se concentra en Estados Unidos y Europa) y batalla contra dos de sus principales enemigos: el low cost y el auge del uso de prendas deportivas para el día a día. El vaquero, obra original de Levi Strauss y Jacob Davis, prenda universal que ha modelado las caderas de todo el mundo, que resume el estilo de vida moderno y sin la que no se concibe el futuro, vuelve a ponerse en la piel de aquel buscador de oro con el agua del río a la altura de las rodillas, ahora, que las pepitas doradas del Dow Jones vuelven a brillar bajo el fondo.

 

Y si el jeans, la prenda más genuinamente americana lleva apellido alemán, es porque Levis, el visionario que se asociaría con Jacob, en Nevada, nació muy cerca de Núremberg en la localidad alemana Buttenheim. El éxodo judío llevó a la familia Strauss a los Estados Unidos y tras un largo peregrinaje los hizo recalar en la costa oeste, justo cuando estalla la fiebre del oro Californiana.

Estamos en 1873, Levis se muerde el interior de los mofletes carnosos, la puerta de su comercio todavía tiembla tras la brusca salida del último cliente, aún queda mucho día por delante, y el dueño de la tienda no se puede permitir más quejas de mineros furibundos. El almacén rebosa de todo tipo de artículos necesarios para los trabajadores del ferrocarril, las empresas algodoneras y los buscadores de oro, que han convertido la zona en una próspera ciudad llena de oportunidades. En las estanterías se amontonan botas, sombreros, mantas y cientos de utensilios de latón. Pero Levis tiene la mirada clavada en los pantalones de trabajo que, según los clientes insatisfechos, se vuelven inservibles al primer uso, por eso se decide y escribe una carta de respuesta a Jacob Davis, un sastre de nevada que no hacía mucho le había escrito contándole cómo confeccionaba pantalones de trabajo de gran resistencia, usando remaches de metal.

El resto ya es historia.

El 20 de mayo de 1873, se constituye la compañía Levi Strauss & Co, la empresa creadora de esos vaqueros que aun llevamos puestos y que ha vestido a Cowboys, a mujeres desde 1934, a rebeldes sin causa con camiseta blanca, a estrellas de rock con pitillos, y hasta gobernantes del nuevo milenio encargados de escribir el futuro.

Un futuro azul muy denim.

https://www.levi.com/ES/es_ES/

 

 

De Diane Lockhart a Caprile

20 Dic

Tal vez hubiera sido mas impactante que Diane Lockhart las luciera en un juzgado, pero, las llevaba Maite, profesora de primaria al entrar por la mañana en el colegio. Falda recta, blusa sencilla, todo en monocolor azul claro. La nota discordante estaba en sus pies. Las Adidas blancas, rayadas en negro, rompían el look de maestra, siguiendo el código de vestimenta que desde hace unos años triunfa en la calle. Ella quizás no lo sabe, pero una pisada como la suya, (de las que rompen) la dio, en 1916 la compañía U.S. Rubber Company, cuando comenzó a comercializar a lo grande las primeras zapatillas deportivas para uso urbano: las Keds. Este famoso calzado de lona con suela de goma le debe parte de su historia a la industria del caucho y más aun al genio de las finanzas Charles R. Flint, considerado uno de los grandes emprendedores de finales del siglo XIX y principios del XX. Inversor incansable, entre sus históricos negocios destaca la U.S. Rubber Company, fundada en 1892 tras la fusión de 11 empresas del sector del caucho, la idea de Flint era estabilizar los precios y unificar un crecimiento cuyo punto de partida sería la investigación. La compañía, que fabricaba también guantes de goma, (los primeros en ser utilizados en clínicas y hospitales) y ropa de mujer, se hizo enseguida con la mitad del mercado y vivió su gran boom con el lanzamiento de las Keds.

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Condado de New Haven, Connecticut, 1918

Charles Ranlett Flint, se toma un rato para contemplar las aguas del Naugatuck antes de   volver a su escritorio y palmear sonoramente sobre la mesa. El agente de publicidad Henry Nelson McKinney, acaba de bautizar como sneakers, las zapatillas de goma que se han convertido en el producto mas reconocido de la empresa, las llama así porque las suelas de goma de estos zapatos no hacen ningún ruido al caminar, permitiendo que quién las luzca se cuele sigilosamente como un ladrón. Flint sabe que ha nacido una estrella y que el término sneakers, se hará mundial, pero siguiendo su costumbre, no se detiene mas que unos pocos minutos a saborear este éxito, al momento, se atusa la barba canosa y comienza a garabatear nuevas ideas para reunificar los cientos de proyectos en los que anda metido, en su mente ya empiezan a verse las siglas de la que será su gran obra: la compañía IBM. Tiene 68 años y mucho que hacer en en las próximas horas, solicitar un nuevo crédito a JP Morgan y cerrar un par de nuevas fusiones, y en la tarde, las habituales sesiones de natación y pesca, y si hubiera tiempo, tal vez, un rato para navegar antes de la cena.

Flint vuelve a palmear sobre la mesa y sonríe pensando que más tarde necesitará sus Keds.

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De los terrenos deportivos… a todos los demás

Lo que nunca imaginó Charles R. Flint, fue el gran salto que a partir de los años 70 darían sus zapatillas, porque desde entonces, todos los habitantes del planeta las llevamos puestas, incluso Marta Sánchez, que aborrece el sports style. Al principio dado su gran calado en los deportes, las Keds también se conocían como “The Champion”. Este icono -ya con un siglo a su espalda- ha sido visto en los pies de Audrey Hepburn, Marilyn Monroe o York Ono y ha vivido momentos tan imborrables como los bailes de”Dirty Dancing” o las actuaciones de Taylor Swift.

Pero aun quedaban un par de volteretas para el más difícil todavía.

A finales de los ochenta, Donna Karan sacó las Keds a la pasarela, y la marca se convirtió en pionera de un movimiento que tras varias apariciones anecdóticas explosionó en 2014, arrastrando ya a todo tipo de firmas, cuando Chanel y Dior calzaron sus creaciones de alta costura con deportivas.

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Deportivas: los nuevos tacones

A las tendencias se les calcula una media de vida de entre 1 y 5 años.

En 2019, el reinado de las deportivas ha entrado en la era sneakers y parece imparable. Leí el otro día en una revista, ¡tal vez Hola Fashion, quizá en el Elle, no estoy segura! qué más allá del street style, este calzado se moverá con desenvoltura en ambientes de trabajo, también en los más serios y sofisticados, y que ya a nadie le extrañará verlo combinado con pantalones de vestir, o falda de tubo.

Hoy, la profe se las ha vuelto a poner y Lorenzo Caprile no vive sin ellas. Puede que Diane Lockhart todavía me sorprenda.

Lo de la elegancia, que lo resuelva más tarde la historia.

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Entrando por la puerta

29 Ene

???????????????????????????????????????????????????Llevo semanas arrastrando cierta sensación de culpabilidad por no asomarme a este mi blog.

Después de tanto tiempo aquí estoy de nuevo. Tres hijas deberían ser una buena excusa: 8 meses, 2 años y 8 añazos es la edad de la inocencia que me ha impedido escribir antes, también puedo añadir que trabajo fuera de casa y que otros proyectos, como comenzar a escribir en Mala Tinta, me absorben.

Pero hoy tengo un hueco.

Lo primero primerito es agradecer de la forma más pública posible, el cariño mostrado por  amigos, compañeros y familia por el nacimiento de Martina.

Recibí flores (cactus imperecederos) de mis compañeros de rReport y Primar, también de Isabel Zancajo, (enhorabuena amiga) y de Julio Fernández Calzada, también amigo y dueño de mi floristería de cabecera Flores Mayo. Cuando me propuse recuperar la figura ahí estuvo Sandra Mancebo para contarme la última: la electroestimulación, una técnica que hace furor y que probé en el centro Body Vip de Chueca, con excelentes resultados,  igual que los novedosos tratamientos de AvanClinic, tan placenteros como eficaces.

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En este tiempo Oriflame llamó a mi puerta y se dejó por casa un montón de cremas y demás delicias que nutren, hidratan, miman y consuelan. Otra marca que me dio una alegría fue Skin clinic, si pruebas sus productos ya no quieres otros. Ultra eficaces sus tratamientos para pieles con manchas, me he vuelto una fan de casi toda su gama y en especial del Hidrogel Cuidado Dérmico.

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Jorge Oliva me proporcionó un auténtico lujazo al invitarme a probar la extensión de pestañas semipermanentes de NOUVEAU LASHES en el salón de LORENA MORLOTE, gracias a Jorge me he vuelto una asidua de las manicuras Twenty Nails y ahora mi espectro de sitios fijos se abre con el de LORENA MORLOTE. La propia Lorena, en sí misma, es un maravilloso espectáculo, pero el lavado de cabeza que probé en su centro de Velázquez, 67 ha sido una de esas experiencias vitales que todas deberíamos probar.

Otra muestra de cariño me la hizo llegar vía mensajero, Charo Martín-Albo de FINALLY, yo ya era fan de las ricuras de Nice Things, pero después de ver esas mini-chanclas, la línea “nice things mini” (mirad que mochilita) se ha convertido en un básico de casa como ya lo eran Archangela, y sus divinos cosméticos y mi imprescindible Hoss Intropia.Fotoempresas

Y mientras escribo no debo olvidar que leo y que estos días ha caído en mis manos un libro que me tiene enganchadísima: “La última confidencia del escritor Hugo Mendoza” (Planeta) es la primera novela de Joaquín Camps, estoy preparando reseña para publicar en Vim Magazine y disfrutando mucho con su lectura. Cuando la termine me pondré de lleno con lo nuevo de José C. Vales, ganador del premio Nadal con la novela “Cabaret Biarritz”, compañero de agencia Dos Passos que con su premio bajo el brazo es fuente de inspiración para el resto de la profesión.

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Así cambiamos de etapa, pasando página pero sin pasar, siendo la misma de antes, pero más completa. ¡Ósea mejor!

 

 

Un año y un día

8 Ene

portada-cmtUn año y un día.

Es el tiempo de bendita condena que cumplo ya como escritora.

Recuerdo que Clara Obligado en su taller de escritura creativa nos preguntaba: “¿escribís?, ¿sí?, pues sois escritores”. Yo no terminaba de creerme esta afirmación llena de buenas intenciones pero me ilusionaba lo de… de profesión: escritora.

Ahora que se cumple el primer aniversario de la publicación de mi libro “Cuando menos te lo esperas”, no sé si he agradecido bastante reseñas como las de Beatriz Peña en Belleza Pura, aquellas flores de mis amigos de San Martín, o aquellas otras de mi familia, no sé si di las gracias adecuadamente al Ayuntamiento de San Martín de la Vega por apoyarme y nombrarme “Mujer emprendedora”, y no sé si Palmira Márquez y Adelaida Herrera, (agente y editora, respectivamente, pero ante todos amigas) saben a estas alturas lo muchísimo que agradezco su confianza en este libro que aún tiene tanto recorrido por delante, pues en breve estará en nuevos puntos de venta y lo que es mejor, seguro que saldrá en papel para que yo pueda ir con mi libro bajo el brazo al programa Edición Limitada de Goyo González y Ana de Toro en Gestiona Radio, (sábados y domingos de 9h  a 12h, en Madrid 108.0 FM), presumiendo de manuscrito mientras que mi santo Carlos se queda con las niñas (depende de cuando pase esto, serán dos o tres, ya) esperando en el control con Anita, y con mis ex compis de la Ser, Inma López y Margit Martín, las mejores colaboradoras que todo programa quisiera tener en nómina. El problema es su caché, muy alto, pero oye, merece la pena. Rhiana

El caso es que este libro me ha convertido, como vaticinaba Clara, en escritora, y ahora soy de profesión: locutora, escritora, periodista de moda y bloguera, más otras muchas cosas que también hago en rReport Comunicación y que hacen de mí una mujer orquesta, aunque fíjate, la música no es lo mío.

Y es una pena, porque a lo mejor cantando bien podría como haber sido como Rihanna, imagen de Balmain y ahora no estaría verde de envidia por este jersey que me encanta!!

Pero soy lo que soy (a mucha honra) y ya estoy calentando motores para la próxima MERCEDES-BENZ FASHION WEEK.

CALVIN KLEIN COLLECTION Presents the Women’s Spring 2014 Runway Show

Puede que en Cibeles no me pongan en el front row como a ellas, pero tengo mi sitio a lo Manolo García.

FITFLOP_SUPER_T_SUEDE_PINK_110EurLo único malo es que allí hay que ir con tacones y solo de pensarlo ya me duele todo, así que me daré una sesión extra en las rebajas con mis nuevas Fit Flop (110€), creadas por Marcia Kilgore, a la que tuve la suerte de entrevistar no hace mucho para hablar de esos 18 millones de pares vendidos en todo el mundo.

También no hace mucho me reencontré con Sandra Mancebo, una reciente mamá que me habló de AvanClinic.

Radiofrecuencia-Avanclinic

AvanClinic es una nueva clínica médica ubicada en el nº 39 del Paseo de la Habana en Madrid,  que ofrece más de cien propuestas en su carta de tratamientos medico estéticos con precios que van desde los 30 € de una mascarilla con masaje facial de 25 minutos, hasta los tratamientos integrales de precio cerrado. ¡Me lo apunto para el post parto!

Acabo de recoger el árbol y guardar la Navidad, con mucha pena por cierto, y aunque estoy en pleno aniversario con mi libro de mis amores, no me resisto a esta preciosidad de bazar de Aristology, así le envío un pasional beso a mi enamorado, ¡culpa tuya es que no levante la cabeza de la novela que me regalaste “En el país de la nube blanca”!

KIPLING

PD. A petición popular os cuento que La Taberna de Chus, donde se comen los mejores cachopos de Asturias, está en la Calle Vicente Miranda, 1. La Corredoria.Oviedo.

September Issue

17 Sep

portada-septiembre

Que mal sienta volver, no lo voy a negar. Me encanta septiembre (mi verdadero enero) pero esta vez he tenido la sensación de que agosto me ha durado menos y que han sido insuficientes los días de sol y playa. Hubiera necesitado más paellas, más tinto de verano  y más siestas para sentir las pilas convenientemente recargadas y poner el contador a cero, pero septiembre me empujó, me dio la patada y me puso frente a montón de tareas en rReport Comunicación y ante una casa nueva ¡hasta pronto San Martin de la Vega, necesitaría unos cuantos post para poder expresar mi cariño a los amigos que dejo allí!

Lo más notable de la agencia -que a fecha de hoy puedo contar- ha sido la inauguración de la exposición Macchiaioli. Realismo impresionista en Italia de FUNDACIÓN MAPFRE que se podrá visitar en la Sala Recoletos (Pº de Recoletos, 23. Madrid) hasta el día 5 de enero. Os dejo este video para veáis tanto nuestro trabajo como el increíble talento de estos pintores que se rebelaron contra la academia (como Almodóvar) y que crearon maravillas a veces en tablas pequeñísimas. Cómo los grafiteros de hoy, su lema era pintar al aire libre y sobre cualquier superficie, por ejemplo una caja de puros. Me encanta esta pintura de Silvestro Lega porque me recuerda a Las habaneras de Sevilla de Carlos Cano, ¡pinchad y disfrutad! 

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Otros asuntos que tenemos por delante en rReport son otras dos espectaculares exposiciones de FUNDACIÓN MAPFRE; un curso de formación de portavoces; una visita del interesantísimo Nacho Figueras presentando una nueva fragancia de Ralph Lauren, marca de la que es imagen y una importante novedad de la firma Eucerin.

Todo en este mes, pero de aquí a final de año tenemos tal variedad de temas que tentada estoy a renombrar el blog y llamarlo masliadaquetu

Cuento todo esto para explicar por qué me pierdo tanta cosa chula que se celebra en Madrid, como por ejemplo el espectáculo de Body Painting que MAKE UP FOR EVER presentó en el Sephora de Gran Vía, y eso que su nueva base de maquillaje Pro Finish, me salva la vida cada mañana, hacía mucho que no me topaba con unos polvos compactos tan fáciles de aplicar y de tan espectacular efecto “buena cara”.

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También me perdí la Ruta de la Risa de BENEFIT que prometía un rato solidario y divertido con Eva Hache y el Desayuno NIVEA en el Kitchen Club para presentar una nueva generación de cuidado anti-edad.

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Y falté a mi pesar a la presentación de Serengeti Collection de LUXENTER, la nueva colección de esta firma de joyería está inspirada en diferentes paisajes invernales, lugares que evocan al invierno o que nos traen a la mente la cercanía de éste: un jardín de azaleas, las hojas caídas en Central Park, una formación de estalactitas, la migración de los ñúes… Las piezas de arriba evocan el acero de los rascacielos bajo el sol invernal y la foto de aquí abajo evoca la luz de los bosques nevados en Centroeuropa. Precioso todo. Las joyas ideales para que las protagonistas de mi novela “Cuando menos te lo esperas” se sintieran princesas.

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Otras cosas que arrastra el vendaval Septiembre es la cita con MBFW Madrid que ha coincidido con mi estreno en el programa Edición limitada de Goyo González y Ana de Toro en Gestiona Radio. Estoy preparando un especial Cibeles para Vim Magazine, pero os dejo una fotillo del cruce de caminos que vi en el kissing Room.

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Y una reflexión, ¿Por qué la gente se disfraza para asistir a los desfiles? es como si fueras al cine a ver una de romanos y te vistieras de Nerón ¿por qué se lo ponen todo? ¿Por qué esa necesidad de ir proclamando ¡soy tendencia!?

Así acabamos hoy con besos y un guiño al inspirador September Issue de Vogue ya que también me perdí su imperdible Fashion Night Out que hoy va en portada.

***Foto portada: Carlos Jimeno